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호크니에 영감 준 사진가들의 '롤모델' 사진가 앙드레 케르테츠(1894~1985)는 20세기 사진가들이 가장 추앙하는 인물로 평가받는다. 사진이 현실을 기록하는 매체였던 시절, 케르테츠는 독창적 시선으로 일상에서 의미심장한 장면들을 포착해냈다. 헝가리 유대인 가정에서 태어난 그는 상업학교를 졸업하고 증권거래소에 취업했다. 사진을 독학하면서 틈틈이 사진 잡지에 기고하던 그는 1차 세계대전이 터지자 사진병으로 입대해 전쟁을 기록했다. 군에서 자신의 재능을 확신한 케르테츠는 전역 후 파리로 건너가 유명 잡지와 계약을 맺고 전업 사진가로 활동하기 시작했다. 파리 생활은 다다이스트들과 만나게 해주는 등 활력을 불어넣어줬다. 그는 사조나 유행에 얽매이지 않고 사진을 통해 일기를 쓰듯이 자신의 솔직한 감성을 자유롭게 담아냈다. 나는 빛으로 글을 쓴다 -앙.. 공감수 0 댓글수 0 2023. 11. 13.
세상을 밝히는 '작은 불빛'을 만든 이사무 노구치 노구치는 1951년 일본을 방문, 기푸시의 작은 마을 시장의 요청으로 랜턴을 만들기 시작했다. 밤에 물고기를 잡는 어부들을 위한 등에서 영감을 받아 뽕나무로 제작한 와시(washi)와 대나무를 재료로 만들었다. 이로써 ‘작은 불빛’을 뜻하는 아카리(akari) 모델 200여개가 탄생한다. 1986년 노구치는 베니스 비엔날레 미국관에 아카리 시리즈를 전시했으며, 미국에서 5개 일본에서 31개의 특허원을 출원한다. 이사무 노구치(Isamu Noguchi, 1904~1988)는 일본의 시인 요네 오구치와 미국의 작가 레오니 길모어가 연애하던 시절 LA에서 태어났다. 하지만, 아버지 노구치는 워싱턴 포스트의 기자 에델 아르메스와 사랑에 빠져 길모어와 헤어진다. 당시 길모어는 임신한 상태로 미국에 돌아와 아들을 .. 공감수 2 댓글수 0 2022. 3. 18.
커다란 곰의 정체 한옥 사이로 곰 모양 풍선이 빼꼼 얼굴을 내밀었다. 머리 하나가 문 한 칸을 다 채우는 큰 곰이 두 팔로 행인들을 반긴다. 곰 풍선을 만든 건 임지빈 팝아트 작가. 임 작가는 “관객이 갤러리로 오지 않는다면 작가가 찾아 나서겠다”며 ‘딜리버리 아트’를 시도하는 예술가다. 이름도 ‘에브리웨어 프로젝트(Everywhere Project)’다. 그는 2009년 중국 상하이 애니마믹스 비엔날레에서 작품 ‘슈퍼파더’로 데뷔했다. 이는 늙고 배 나온 슈퍼맨을 조각으로 만들어 우리 시대 아버지들을 표현한 작품이다. 그가 에브리웨어 프로젝트를 시작한 건 2011년부터였다. 전시를 열어도 일반인보다는 업계 관계자나 지인들만 찾아오는 데 아쉬움이 있었기 때문이다. 임 작가는 슈퍼파더 시절부터 삶의 예리한 문제들을 위트 있.. 공감수 0 댓글수 0 2021. 9. 30.
경험을 공유하는 블록버스터 전시를 만드는 팀 지난 봄 코엑스 앞에 등장한 가로 81m, 세로 20m의 거대한 수족관의 비쥬얼은 충격적이었고, 누가 만들었을지 궁금함을 불러 일으켰다. 이 거대한 LED 스크린에 8K 영상으로 파도를 만든 팀은 주로 삼성전자, SK 등과 함께 상업적인 미디어 기술을 구현하여 온 바로 디스트릭트D'strict이다. 디스트릭트는 상업적인 컨텐츠를 만들면서도 페이스 갤러리를 통해 아티스트로 성장한 일본의 팀랩, 제주도 성산의 전시의 성공을 보며 자신만의 컨텐츠를 만들 필요를 느껴왔고, 2011년 일산 킨텍스 3500평 규모에 런칭한 4D 체험관 ‘라이브파크’를 통해 공간 기반의 엔터테인먼트가 앞으로 사람들에게 가까이 다가갈 거란 사실을 짐작했다고 한다. 또한 실내생활의 비중이 늘어나는 등 라이프스타일이 변화하였기 때문에 실.. 공감수 0 댓글수 0 2020. 12. 25.
숯이 그리는 예술 숯은 작가 이배에게는 예술을 위한 훌륭한 재료이다. 작가는 고향인 경북 청도에서 인근의 소나무를 이용해 숯을 구워낸다. 숯을 굽는 과정도 예술이다. 2주간 굽고 2주간 식히는데, 천천히 오래 구울수록 광택이 좋아진다고 한다. 1991년부터 작업해 온 이수 뒤 푸(Issu du Feu·불에서) 시리즈는 숯을 잘라 캔버스에 붙이고 표면을 갈아 완성한다. 숯은 가지·뿌리·기둥 등 나무의 부위에 따라 결에 따라 색이 달라지기 때문에 모두 같은 검정색이 아니다. 실제 숯을 사용하여 작품을 만들었기에 두께나 무게가 상당한 큰 작품이다. 숯가루를 짓이겨 화면에 두껍게 붙이는 '풍경(Landscape)'시리즈는 농부가 밭을 갈아 골을 내듯, 캔버스라는 대지 위에 자연에서 온 숯으로 고랑을 내었다고 한다. 서양사람들은 .. 공감수 2 댓글수 0 2020. 11. 28.
대지를 캔버스 삼은 크리스토 & 잔-클로드 크리스토(Christo)와 잔-클로드(Jeanne-Claude Denat de Guillebon)는 “우리는 오로지 기쁨과 아름다움만 창조한다”고 외치며 돈키호테와 둘시네아처럼 자신의 이상을 향해 돌진한다. 무모해 보이지만 언제나 정력적인 이들은 본래 자리에 없던 것을 만들고 다시 없애버림으로써 우리를 둘러싼 장소를 완전히 새로운 시각으로 바라보게 한다. 이들의 작업을 통해 우리는 예술 작품뿐 아니라 우리 자신과도 만날 수 있다. 1953년 소피아의 국립 예술 아카데미(National Academy of Arts)에서 정식으로 예술 교육을 받기 시작한 크리스토는 당시 주류를 이룬 사실주의 기법과 전체주의를 옹호하는 프로파간다적 예술관에 좀처럼 동의할 수 없었다. 불가리아에선 금지된 모더니즘과 서방의 예술.. 공감수 2 댓글수 0 2020. 11. 13.
코르베로의 살아있는 조각상 자비에르 코르베로(Xavier Corbero)는 스페인에서 살아있는 최고의 조각가 중 한 사람이다. 크기와 비례가 다양한 작품으로 그의 시그니처 스타일은 주로 현무암과 광택이 나는 대리석으로 이루어져 있다. 고유의 텍스처와 마무리 된 결과의 차이점을 강조하는 작품을 추상화함으로써 코르베로의 작품은 우아하고 매력적인 분위기를 연출했다. 바르셀로나에서 열린 스페인 내전 직전에 태어난 코르베로는 마사나 예술학교를 설립한 아버지와 할아버지의 견습생으로 예술을 처음 시작하였다. 그 전쟁의 시기에 예술가와 시인들과 꾸준히 접하면서 문화적으로 풍부한 환경을 누릴 수 있었다. 코르베로는 전쟁 후 생활이 어려우져 일정기간 스웨덴으로 이주했었는데, 그곳에서 살바도르 달리가 그의 초기 작품을 많이 구입하는 등 충실한 지지자.. 공감수 1 댓글수 0 2020. 10. 21.
강혁의 인공적인 세상 RCA 졸업과 창업에 대한 확신 패션 디자인 기업 ‘강혁’의 회사 이름은 공동대표 중 한 명인 최강혁 대표의 이름에서 따왔다. 또 한 명의 공동대표 손상락 대표는 RCA(영국왕립예술학교) 남성복 석사 과정을 통해 최 대표를 처음 만났다. 손 대표는 RCA 석사과정을 통해 런던생활을 막 시작했지만 최 대표는 RCA에 다니기 전, LCF(런던 칼리지 오브 패션)에서 테일러링 학사 과정을 마친 상태였기에 런던의 문화와 언어에 익숙했다. 손 대표는 자연스럽게 최 대표를 통해 수업이나 런던 생활에 대한 정보를 얻게 되었고, 둘은 금방 가까워졌다. 한국이 아닌 다른 나라에서 가까워진 두 대표는 졸업을 앞두고 같은 고민에 빠졌다. 비자문제였다. 이는 두 대표만의 문제가 아니라 RCA에 다니고 있던 대부분의 외국인 학.. 공감수 1 댓글수 0 2020. 10. 19.
진보적인 건축 철학을 가진 피에르 잔느레 피에르 잔느레(Pierre Jeanneret, 1896-1967)는 건축가이자 디자이너로 진보적인 건축철학을 추구해 왔다. 그는 실용적이면서도 미적인 디자인을 구현했다. 현대 모더니즘 건축의 거장 르 코르뷔지에의 사촌으로 50여년간 협업하며 다양한 건축 프로젝트를 추진했다. 국제적으로 유명세를 얻은 르 코르뷔지에에 비해 잘 알려지지 않은 잔느레는 르 코르뷔지에와 달리 섬세하고 소심하지만 상상력이 풍부하고 손재주가 많았단 인물로 알려져 있다. 대표적인 공동 프로젝트이자 20세기 중반 인도의 독립 이 후 진행된 산업화의 역사를 보여주는 찬디가르 도시 계획 프로젝트를 보여준다. 실내건축 에 따른 가구 및 공공 디자인에 참여되었던 간이침대, 서랍장, 소파, 도서관책상 등이 있다. 1951년 시작된 찬디가르 프로.. 공감수 1 댓글수 0 2020. 9. 25.
쿠마 켄고의 약한 건축 안도 타다오가 일본의 3세대 건축가라면, 쿠마 켄고(Kuma Kengo)는 일본 건축을 잇는 4세대 건축가이다. 그는 2020년 도쿄올림픽 주경기장 설계를 맡았으나, 아쉽게도 그의 최근 작품은 코로나로 인하여 아직 무대 밖에 있다. 자연스러운 건축을 추구하는 일본을 대표하는 건축가인 그는 지역적이고 자연적인 소재를 사용하여 장소와의 관계성을 충분히 고려한 건축을 시도한다. 그의 건축은 일명 '약한 건축', '가벼운 건축'으로 통한다. 그는 기존의 팽배해진 노출 콘크리트에 대한 저항으로, 나무처럼 약한 의외의 소재를 건축에 끌어들였다. 철도 재벌인 네즈 가문의 컬렉션을 전시한 네즈 미술관, 코미코 아트 뮤지엄 유후인 등만 봐도 그렇다. "약한 것들은 변화에 잘 적응하고 바로 그 약함 때문에 살아남는다." .. 공감수 3 댓글수 0 2020. 9. 22.
한국을 대표하는 젊은 건축가, 조민석 한국을 대표하는 젊은 건축가, 한국 건축의 대들보, 차세대 건축리더, 현대적 상상의 최전선, 해외에서 더 알아주는 건축가 등등 그를 수식하는 현란한 말들과 그의 이력에 나오는 수많은 수상 등 건축가 조민석은 현재 우리나라에서 가장 잘 나가는 건축가이다. 지금의 40대가 그렇듯 조민석 씨 역시 급격한 도시화를 몸으로 겪은 세대다. 어릴 적 필동의 1층 양옥집에서 들리던 남산 1호 터널의 발파 소리에 대한 기억은 생생하다. “세상에 유래 없는 도시화 과정, 도시의 변화를 목도한 세대죠. 항상 공사판이 놀이터였어요. 저는 아파트라는 것을 살아 본 첫 세대일 거예요. 개인적으로 행운이라고 생각하죠. 1970년 정도에 세검정 신영 아파트로 이사를 갔어요. 어린 나이에 세상에 이렇게 큰 집은 처음인 거죠. 계단 오.. 공감수 0 댓글수 0 2020. 9. 10.
괴짜 건축가, 차운기 한국 현대건축에 그야말로 갑툭튀해서 새로운 건축을 던져놓고 요절한 건축가. 그한국의 가우디라고 불리웠을 만큼 무규칙 토종 건축가, 괴짜 건축가 차운기이다. 차운기 건축가는 허영만 화백의 식객 52화에 주인공으로 출연하였다. 위암 투병 중에도 음식잡지를 보며 식욕을 달래는 차운기 건축가의 실화가 담겨 있다. 재건 여수교회 건축주인 목사님께 보여드렸던 차운기의 디자인 안이다. 사람, 어머니, 따스함 등을 이야기 하던 모습에 반해 건축을 맡겼다고 전해진다. 택형이네 집 둥근 곡면의 지붕에 깨진 옹기 조각을 덮은 이러한 스타일은 너무나 독창적으로 한국 전통을 현대적으로 재해석하였기에 건축계와 대중들은 처음에는 받아들이지 못했다. 하지만 소박함 속에 웅크리고 있는 자존심, 그리고 폐자재를 이용한 재활용의 미덕 등.. 공감수 1 댓글수 0 2020. 9. 9.
디자이너 우영미의 끝 없는 도전 코로나로 인하여 전 세계 패션위크가 디지털로 변경되거나 피지컬과 병행을 시도하고 있습니다. 전통적인 패션쇼에 익숙해 있던 디자이너, 미디어, 바이어 그리고 주최자에게 디지털패션위크는 너무나 낯설었습니다. 지난 상반기에 치뤄졌던 20FW 패션위크에 대해서는 찬사보다는 비난과 부족함의 목소리가 컸던 것도 사실입니다. 패션위크가 시작된 이래 50여년만에 일어난 일이었으니까요. 모두에게 낯설 수 밖에 없으니, 그러니, 말들이 많을 수 밖에 없었다고 생각합니다. 디지털로 진행되니 언제 어디서나 실시간으로 컬렉션을 볼 수 있겠구나, 싶었는데, 생각과 달리, 쇼 하나를 진득하니 보기가 쉽지 않았던 것은 사실이예요. 그런데, 우영미는 달랐습니다. 지난 7월 온라인으로 진행된 21SS 파리패션위크에서 우영미는 15분이란.. 공감수 0 댓글수 0 2020. 8. 27.
현재 가장 강력한 듀오, 엘름그린 & 드라그셋 (Elmgreen & Dragset) 현재 세계에서 가장 강력한 듀오를 소개하고자 합니다. 바로 독일 베를린을 거점으로 활동하는 듀오 작가 엘름그린과 드라그셋 (Elmgreen & Dragset)입니다. 그들은 어떻게 세상을 바꾸고 있는지 같이 한번 살펴 보아요~! 덴마크 출신의 마이클 엘림그린(Michael Elmgreen, b.1961)과 노르웨이 출신의 작가 잉가 드라그셋(Ingar Dragset, b.1969)으로 구성된 엘름그린 & 드라그셋은 1995년부터 함께 작업을 진행하고 있습니다. 시를 쓴 엘름그린과 연극을 한 드라그셋은 서로의 다름을 존중하며 작업을 이어 왔습니다. 이들이 처음 만난 것은 1994년 코펜하겐의 작은 게이바였다고 하는데요, 서로의 존재를 전혀 몰랐던 이들은 알고 보니, 같은 건물에 살고 있었다고 합니다. 이후.. 공감수 2 댓글수 0 2020. 8. 18.
허세의 힘, 코디 최 개념미술가이자 문화이론가인 코디 최는 2017년 베니스 비엔날레 한국관의 작가로 선정되면서 논란이 뜨거웠던 작가입니다. 코디최는 고려대학교 사회학과 재학 중 미국으로 떠나 LA의 아트센터 칼리지에서 디자인과 순수미술을 전공하였습니다. 이 후 뉴욕을 중심으로 작품 활동을 해 왔는데요, 새로운 문화적 환경에 적응하면서 극심한 스트레스로 인한 소화불량으로 소화제 일정인 펩토비즈몰을 오랜 기간 복용했다고 합니다. 그 후, 이 펩토 비즈몰을 재료로 사용한 작품을 제작하기 시작합니다. 펩토비즈몰에 적신 화장지 같은 비전통적 미술 재료로 만든 조각상은 아시안이 겪는 정체성의 혼란과 충돌의 문제를 매우 적절하게 표현했다는 평가를 받았습니다. 라스베이거스의 카지노 거리를 떠올리게 하는 한국관 전면을 덮은 는 베니스비엔날.. 공감수 0 댓글수 0 2020. 7. 28.
일본다운 미니멀리즘 건축가 요시오 다니구치 안도 타다오나 구마 겐고보다 대중적 인지도는 낮지만 요시오 다니구치(YOSHIO TANIGUCHI)는 그들에 앞선 2세대 건축가이다. 그는 원래 기계 공학을 전공했다. 건축가인 아버지의 권유로 하버드 건축학과로 유학을 떠나 뒤늦게 건축에 발을 디뎠다. 미국에서의 영향일까. 그의 건축은 모더니즘과 미니멀리즘으로 요약할 수 있다. 하지만 여기에 그치지 않는다. 그는 자연의 단순함과 소박함, 그리고 아름다움을 그만의 색깔로 풀어낸다. 심플하지만 차가움과는 거리가 먼, 자연스럽고 편안한 모더니즘에 가깝다. 지극히 일본적이다. 일본의 관광지로 인기 있는 도쿄국립박물관 호류지 보물관, 겐이치로 현대미술관 등이 그의 대표작이다. 도쿄국립박물관 호류지 보물관 1964년 겐이치로 현대미술관(MIMOCA) 1991 전국에.. 공감수 1 댓글수 0 2020. 7. 22.
건축가 김중업 " 김수근은 섬세하고 김중업은 호방했다. 대표적인 공간 사옥(1977년)과 주한 프랑스대사관(1962년) 만 봐도 그렇다. 건축 스타일은 달랐지만 둘은 한국 1세대 건축가로서 개발시대를 주도한 거장이다. 하지만 김중업은 늘 김수근 이름 뒤에 따라온다. 사교적인 김수근은 괴팍한 김중업과 달리 제자를 많이 길러내 사후에도 영향력을 잃지 않았다. 타협할 줄 알았던 김수근과 다르게 김중업은 서슬 퍼런 군사정권 시절 입바른 소리를 하다 49세이던 1971년부터 8년간 해외 추방을 당했다. 건축가로서 가장 왕성했을 시기다. " / 동아일보 한국 현대 건축의 1세대로 꼽히는 김중업은 젊었을 때 르 코르뷔지에 사무소에서 공부와 일을 했습니다. 르 코르뷔지에 사무소에서 일하게 된 배경에는 재미있는 일화가 있는데요, 19.. 공감수 2 댓글수 0 2020. 7. 21.
현대 한국문화예술사를 쓴 김수근 “김수근은 대한민국의 건축가이자 교육자이며 잡지 발행인이기도 했고 예술가들의 후원자이었다. 김중업과 함께 대한민국 현대 건축 1세대로 평가받으며, 한국건축사에서 중대한 영향을 끼친 것으로 평가된다. 그의 다방면에 걸친 한국문화에 대한 지원으로 인해, 그는 1977년 미국의 잡지 타임에서, 르네상스 시대의 예술 후원가인 로렌초 데 메디치로 비유되기도 하였다.” / 위키백과에서 박정희 정권 그리고 그 이후에도 굵직굵직한 프로젝트를 수행하면서 왜색논란, 그리고 관변 건축가로서의 비판도 있지만, 건축에 한국 전통을 담아내려는 노력, 그리고 후진양성과 여러 방면의 문화를 후원하고 발전시키려 했다는 점에서는 분명 높이 평가받아야 하는 건축가입니다. 세운상가 1968년 건물의 지상 1층은 자동차 통로와 주차공간으로 .. 공감수 0 댓글수 0 2020. 7. 18.
모노하의 선구자, 이우환 . Lee Ufan 일본 모노하(物派) 운동의 선구자 이우환(Lee Ufan)은 1960년대 자연과 인공 재료 사이의 긴장감과 물체와 공간 사이의 대화를 탐구하는 조각을 선보였습니다. 1972년 그는 자신이 만든 작품 제목을 '관계항(Relatum)'으로 변경하고 하이데거(Heideggerian) 철학의 개념을 참고하여 '그대로의 세계와의 관계' 라고 정의합니다. 모노하란 일본에서 태어난 하나의 미술경향으로 1968년 도쿄에서 시작되어 1970년대 중반까지 활발하게 전개되었습니다. 하지만 당시 비평가 및 예술가들은 ‘그림도 못 그리고 조각하는 방법도 모르는 사람들이 단지 사물을 같이 늘어놓을 뿐이다.’라고 비판하며 곱지 못한 시선을 보내기도 했습니다. 그러나 그것이 바로 모노하라는 용어가 생겨나는 계기가 되었다고 합니다. .. 공감수 0 댓글수 0 2020. 7. 17.
도시를 기록하는 사진가, 신경섭 우리나라의 웬만한 건축 사진에는 ' ⓒkyungsub shin ' 이란 크레딧을 쉽게 볼 수 있습니다. 건축 사진은 풍경과 사람, 조도와 환경 모두 거시적으로 바라보고 다룰 줄 알아야 하기 때문에 어렵고, 그래서 건축 전문 사진가는 손에 꼽을 정도라고 하는데,... '신경섭' 이란 사람이 누군지.. 정말 궁금해졌습니다. 알고 보니 건축가 조민석의 사진을 찍으며 건축씬에 화려하게 데뷔한 진짜 건축전문 사진가였습니다. 랜선 여행으로 알게 된 '도시를 기록하고, 서울을 담는 사진가 신경섭' 의 이야기, 혼자만 알고 있기 아까워 소개드립니다! 건축전문 사진가 신경섭은 계원예술대학교에서 사진을, 연세대학교에서 철학을 전공했습니다. 그는 현대사회의 다양성에 주목하고, 사회적 현상이나 구조를 사진을 통해 가시화하는 .. 공감수 0 댓글수 0 2020. 7. 8.
물, 바람, 빛, 소리 그리고 안도 타다오 . Ando Tadao "나는 건축이 많은 말을 해야 한다고는 생각지 않는다. 조용히 있으면서 빛과 바람의 모습을 한 자연이 말을 걸어오는 것이 건축이라고 믿는다. " ... 안도 타다오 고졸, 3류 프로복서 출신, 떠돌이 여행자생활, 건축독학, 그리고 수많은 수상경력은 안도 타다오의 평범하지 않은 삶을 대변하는 키워드입니다. 물, 바람, 빛, 소리 등 자연을 과감하게 건물 안으로 끌어들인 안도 타다오는 처음부터 건축을 시작한 건 아니었습니다. 권투선수 시절 우연히 고서적에서 본 ' 르 꼬르뷔제 전집' 이 그의 생을 바꿔 놓은 중요한 계기가 되었습니다. 복서시절 필리핀에서 승리한 돈으로 전집을 사게 되었고, 르 꼬르뷔제의 전집을 모두 잉킹해보았다는 신화를 낳게 됩니다. 기계과 고졸 출신인 그는 학력 콤플렉스를 이겨내기 위해 책.. 공감수 1 댓글수 0 2020. 7. 6.
경계인의 건축, 이타미 준 . Itami Jun 자연, 사람, 공간의 조화를 중시하는 재일동포 건축가 이타미 준(Itami Jun/ 伊丹潤)은 프랑스 예술문화훈장과 아시아 문화환경상, 무라노도고상을 수상한 세계적인 건축가입니다. 말년에 진행한 제주도의 핀크스 비오토피아, 포도호텔, 방주교회는 이타미 준 건축의 결정판이라고 할 수 있는데요, 대표적은 건축으로는 도쿄의 ‘인디아 잉크하우스’, 홋카이도 고마코 마이의 ‘석채의 교회’ 등이 있습니다. 이타미 준, 그의 본명은 유동룡입니다. ‘이타미 준’은 유동룡의 예명으로, 조선인으로 많은 차별을 받던 시기에 일본으로 귀화하지 않고, 일본에서 건축 사무소를 내기 위해 만들게 되었습니다. 이타미 준이란 이름은 그가 해외에 나갈 때 처음 이용한 공항 이타미와 일본에서 깊은 교류를 나눈 작곡가 길옥윤과 같은 한자인.. 공감수 3 댓글수 0 2020. 6. 27.
주목 받는 페이 투굿 . Faye Toogood 페이 투굿(Faye Toogood) 은 조각부터 가구 패션까지 다양한 범주에서 활동하며 현재 디자인 업계에서 가장 주목받고 있는 디자이너이자 브랜드 중 하나입니다. 페이의 작업은 필라델피아 미술관, 달라스 미술관, 아틀랜타의 하이뮤지엄, 뉴욕 코닝 뮤지엄 등 세계적인 기관에 영구 소장되어 있습니다. 순수 미술을 전공한 페이 투굿은 10년 넘게 라는 영국 잡지사에서 일하다가 영국의 디자인 거장 톰 딕슨과 함께 일하며 디자이너로 전향했다고 합니다. 그래서 인지 디자인 교육을 따로 받지 않았다거나, 기술과 재료를 가지고 실험하는 등 톰 딕슨과의 공통 분모를 쉽게 찹아 볼 수 있습니다. 예술, 디자인과 패션 사이를 넘나드는 그녀의 작업을 한마디로 정의 내리기 쉽지 않지만, 그녀의 작업에서는 항상 유머와 즐거움 .. 공감수 0 댓글수 0 2020. 6. 16.
예술을 읽는 프라다/ PRADA 명품 브랜드의 상징적인 '프라다(Prada)'라는 이름을 듣고, 패션이 아닌 현대 미술을 먼저 떠올리는 이들도 적지 않을 것입니다. 바로 프라다와 미우미우(miu miu)의 수장 미우치아 프라다(Miuccia Prada)가 베네치아와 밀라노에 미술관을 두 곳이나 두고 있는 예술 재단인 프라다 재단(Fondazione Prada)을 운영하고 있기 때문입니다. 많은 패션 브랜드의 CEO가 막강한 재력을 바탕으로 슈퍼 컬렉터가 되고, 예술 재단을 만들고 있는데요, 루이 비통, 디올, 펜디 등을 소유한 글로벌 럭셔리 그룹 LVMH의 회장인 베르나르 아르노(Bernard Arnault)는 20세기부터 현대까지의 폭넓은 컬렉션을 아우르는 루이 비통 재단의 설립자로 파리에 웅장한 재단 미술관을 지었고, 구찌, 이브 .. 공감수 2 댓글수 2 2020. 6. 9.
메트로폴리탄·휘트니미술관이 작품 소장한 한국사진가 이정진 " 이 사진 만져봐도 될까요?" 한없이 촉각을 자극시키는 작품이 있다. 그녀의 작품은 뉴욕 메트로폴리탄미술관, 휘트니미술관, 워싱턴 내셔널 갤러리, 로스앤젤레스 카운티미술관, 호주 국립미술관 등 세계 유수 미술관과 국내 주요 미술관에서 작품을 소장하고 있는 한국 사진가 이정진의 작품이 바로 그것이다. 이정진은 2010~2011년 프랑스 사진가 프레드릭 브레너가 기획한 《This Place(디스 플레이스)》 프로젝트에 유일한 아시아 작가로 토마스 스트루트, 스테판 쇼어, 요셉 쿠델카, 제프 월 등 세계적인 사진작가 12명과 함께 참여하며 국제 사진계의 큰 주목을 받았다. 한지에 붓으로 직접 감광 유제를 바르고 그 위에 인화하는 아날로그 프린트 수작업을 30년간 해 온 이정진의 사진은 한지 표면에 흑백 입자.. 공감수 0 댓글수 1 2020. 6. 2.
사라져 가는 악동, 마크 제이콥스 페리 엘리스에서 파격적인 그런지 컬렉션을 선보이며 패션계의 악동으로 커리어를 시작한 마크는 크리에이티브 디렉터로서 루이비통Louis Vuitton을 17년간 성공적으로 이끌었고 본인 이름의 레이블을 운영하였습니다. 하지만 2013년 루이비통의 CD자리에서 물러난 뒤로 언론과 패션계에 부정적인 평가를 받았습니다. 2018년 6월 뉴욕타임즈는 디자이너 마크 제이콥스(Marc Jacobs)가 어떻게 패션의 중심에서 멀어지고 있는지에 대해 이야기했고, 2017년 1월 패션그룹 LVMH의 아르노 회장은 투자자들과의 컨퍼런스 콜에서 '나는 도널드 트럼프 보다 마크 제이콥스가 걱정된다.'고 밝히기도 하였습니다. 코치Coach, 토리 버치Tory Burch 등 대부분의 미국 브랜드가 그렇듯 마크 제이콥스도 럭셔리라기 .. 공감수 0 댓글수 2 2020. 5. 25.
열정 가득한 대한민국 패션의 역사, 진태옥 디자이너 진태옥은 1965년 여성복 '프랑소와즈'를 시작으로 1988년 서울올림픽 유니폼을 디자인하고, 1990년 서울패션디자이너협의회(SFAA)를 창단하였습니다. 1993년부터 파리 컬렉션에 참가하고, 1999년 영국의 예술전문 출판사 파이돈이 선정하는 '20세기를 빛낸 패션인 500인'에 한국인으로 유일하게 선정되는 등 전 세계에 한국 패션의 우수성을 알려왔던 한국 패션의 선구자입니다. "흙집 창문 앞에 오라버니의 흰색 셔츠가 걸려 있는데, 그 셔츠에 빛이 투과됐을 때 모습이 너무 아름다웠다. 빛이 투과돼서 섬유조직이 투명하게 드러나던 광목은 그 어떤 비단보다 더 감동적이었다. 그 때부터 광목은 '진태옥의 옷'을 말할 때 빠져선 안 되는 중요한 소재가 됐다" 화이트 셔츠 1948년 1.4후퇴 때 제주.. 공감수 2 댓글수 2 2020. 5. 20.
리얼리티와 미래를 넘나 드는 브랜드, 마린세르/ Marine Serre “패션쇼가 끝난 후 쇼룸에 컬렉션을 전시하고 바이어들에게 제품을 설명한다, 캣워크에서 보면 알 수 없지만 전체 모델 중 30~50%는 실질적으로 리사이클로 제작된 피스들이다. 쉬운 일은 아니다. 특히 온라인에서 판매하는 경우가 그렇다. 같은 패턴으로 제작해도 컬러나 피니싱에 눈에 띄는 차이가 있을 수 있지만 오히려 고객들이 알고 컴플레인하지 않는다. 아마도 업사이클링이 거대한 시대적 트렌드가 되면서 고객들이 받아들이게 된 측면일 수도 있다.” 지난해 6월 나이키와 초승달 로고를 이용한 컬래버레이션 라인을 론칭한 마린 세르(Marine Serre)는 현재 파리의 ‘갤러리 라파예트’와 ‘더 브로큰 암’을 포함해 전 세계 90여개의 유통망에서 판매 중입니다. 마린세르는 퓨처리스틱 콘셉트에 리사이클 소재를 이용.. 공감수 0 댓글수 0 2020. 5. 18.

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