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어두운 곳에서 빛을 밝히는 제니 홀저의 새로운 전시 《제니 홀저: 라이트 라인》은 제니 홀저의 랜드마크인 1989년 구겐하임 설치 작품을 재구성한 작품입니다. 홀저의 전자 사인의 새로운 표현인 솔로몬 R. 구겐하임 미술관 설치(1989/2024)는 및 와 같은 그녀의 상징적인 시리즈의 언어를 특징으로 하는 스크롤 텍스트의 업데이트되고 확장된 디스플레이로 건물을 변화시킵니다. 1989년 전시회에서 프랭크 로이드 라이트(Frank Lloyd Wright)가 디자인한 원형 홀의 세 가지 혁명을 이룬 새로운 설치물은 건물의 안구까지 6개의 경사로를 모두 올라가 예술가의 원래 비전을 실현합니다. 라이트 라인(Light Line)에는 그림, 종이 작품, 명판, 석재 조각 등 1970년대부터 현재까지 홀저의 작품도 전시되어 있습니다. 거리 예술의 창시자 중 한.. 공감수 1 댓글수 3 2024. 7. 24.
'물의 자리, 돌 풀 바람' 전시 아모레퍼시픽재단은 '물의 자리, 돌 풀 바람' 전시를 오는 28일부터 약 한 달간 서울 노들섬에서 진행한다고 27일 밝혔다. 이번 전시는 지난해 재단 설립 50주년을 기념해 아모레부산에서 조경 스튜디오 '수무', 아티스트 그룹 '녹음'과 협업해 선보인 작품이다. 당시 관람객들로부터 좋은 반응을 얻어 서울서 재개관하게 되었으며, 서울문화재단과의 '노들 컬처 클러스터' 체결에 따른 노들섬 초청 협력 전시로 진행된다. 전시는 재단이 그간 축적한 학술적 성과와 예술적 지향점을 대중과 함께 나누고자 기획됐다. 재단의 대표적인 연구 사업 중 하나인 '아시아의 미(美)'를 통해 출판된 25권의 총서 중 '물과 아시아 미', '풍경으로 본 동아시아 정원의 미', '산수화가 만든 세계'에서 소재를 일부 착안한 것이 특징.. 공감수 0 댓글수 0 2024. 7. 21.
풍부한 프라다 체험 학습 현장 ‘프라다스피어’ 프라다는 지난 2014년 하우스의 과거, 현재, 미래를 집약해 런던 해러즈 백화점에서 전시를 공개했다. 그리고 약 10년이 지난 12월 7일 중국 상하이 스타트 뮤지엄(Start Museum)에서 현대판 업그레이드 버전 전시를 개최했다. 첫 전시를 기반으로 미우치아 프라다와 라프 시몬스 두 공동 크리에이티브 디렉터가 선별한 이야기를 담은 이번 전시는 옛 기차역을 현대미술 갤러리로 탈바꿈한 스타트 뮤지엄( 111 Ruining Road, Xuhui District, Shanghai, CHINA) 에서 열렸다. 디자인 스튜디오 2×4가 제작한 프라다스피어 2는 ‘마가치노(Magazzino, 이탈리어로 창고라는 뜻)’를 콘셉트로, 1913년부터 현재까지 프라다의 진화에 대해 400여 점의 유물을 통해 프라다 .. 공감수 1 댓글수 0 2024. 3. 11.
경계없는 '예술 실험' 조각을 전공한 작가 전소정은 멈춰 있는 조각 작품을 기록하기 위해 작업기를 촬영하다가 비디오의 매력에 빠졌다. 그렇게 그는 국경을 넘나들며 다른 사람의 스토리를 영상으로 옮기는 길을 택했다. 전 작가는 비디오가 보이지 않는 것까지 비출 수 있는지 연구하며 영상을 통한 감각의 활성화에 집중했다. 관객들이 영상 속 인물과 함께 무언가를 만지는 듯한 느낌을 받기도 하고, 그들이 내는 작은 소리에도 반응하게 된다는 이유다. 국립현대미술관이 꼽은 ‘올해의 작가상 2023’ 후보자 네 명 중 한 명인 전소정은 서울 소격동 바라캇컨템포러리에서 개인전을 열며 이곳에서도 타인의 소리에 주목한 3채널 영상 ‘오버톤’을 메인 작품으로 내놨다. 소리 하나만을 따라 남북을 가로질러 이동한 가야금 연주자 박순아의 여정에 영감을 .. 공감수 0 댓글수 1 2023. 11. 27.
시간이 만든 검은 빛, 이배 개인전 빛과 어두움, 형태와 공백, 존재와 부재, 생명과 죽음에 대한 이야기를 숯이라는 물질을 통해 전하는 이배의 개인전이 5월 4일부터 7월 30일까지 조현화랑 해운대에서 열린다. 공간을 압도하는 일필휘지의 붓질이 묵직한 브론즈 조각이 되어 조현화랑 해운대 공간 맞은편의 파라다이스 호텔 앞에 세워진다. 화이트큐브 전시장을 넘어 해운대 일대를 배경으로 펼쳐지는 이번 이배 개인전은 검정과 흰색으로 마티에르의 정수를 표현해 온 작가의 팔레트 중 빨간색이 최초로 전시된다는 점에서 매우 특별하다. 숯의 표면에 미끄러지는 매끄러운 빛이, 지나온 불에 대해 드디어 입을 여는 순간이다. 이배의 숯은 1000도와 1100도 사이의 가마에서 2주간 태워지고 2주간 식혀진다. 불이 지나간 자리엔 나무 고유의 모습과 향 대신 보편.. 공감수 0 댓글수 0 2023. 5. 29.
줄리안 오피 개인전《OP.VR@Kukje/F1963.BUSAN》 영국의 현대미술가 줄리안 오피의 개인전이 부산에서 열린다. 2018년에 이어 두 번째 부산 전시로, 수영구 망미동 F1963 국제갤러리 부산점과 석천홀에서 대규모로 개최된다. 줄리안 오피 개인전 ≪OP.VR@Kukje/F1963.BUSAN》은 제목에서 알 수 있듯 작가의 VR 작업이 중심에 놓인 전시이다. 국제갤러리는 부산점에 더해 옆 석천홀까지 전시공간을 확대, 줄리안 오피의 회화·조각·모자이크·영상·VR·라이브 퍼포먼스까지 43점의 작품을 선보인다. 이번 전시에서는 작가가 새로운 창작의 모티브로 삼은 ‘춤추는 사람들’의 모습을 표현한 작품을 만날 수 있다. 국제갤러리 부산점에는 춤을 추는 사람들의 모습이 담긴 LED 영상 작품이 집중적으로 소개된다. 춤 동작에 집중하기 위해 머리나 팔다리가 최대한 단.. 공감수 1 댓글수 0 2023. 5. 22.
울산시립미술관 특별전 '예술과 산업' 1967년 앨빈 토플러와 함께 ‘미래학’을 개척한 짐 데이토란 미래학자가 있다. 이 분야 최고 그루인 그는 1990년대 말에 “지금까지 경제성장의 동력이 정보와 기술이었다면, 앞으로는 상상력과 창조성으로 바뀔 것”이라고 말했다. 21세기엔 기업이건, 국가건 ‘글로벌 리더’가 되려면 자본·노동·기술 등 기존 성장동력만으론 부족하고, 예술과 문화가 반드시 더해져야 한다는 의미였다. 세상은 그의 예언대로 돌아갔다. 애플 스타벅스 구글처럼 상상력과 창조성으로 소비자의 마음을 사는 기업들의 세상이 됐다. 이들 기업은 핵심 경쟁력이 된 ‘상상력’을 최대치로 끌어올리기 위해 수시로 예술을 찾았다. 한국을 대표하는 ‘산업 도시’에 자리잡은 울산시립미술관이 올 하반기 특별전 주제로 ‘예술과 산업’을 선택한 이유가 여기에.. 공감수 2 댓글수 1 2022. 10. 17.
요코 오노, 우고 론디노네 등이 참여한 전시 제주 포도뮤지엄이 오늘부터 1년 간 전시 를 개최한다. 최형준 작가의 동명 산문집 제목을 차용한 이번 전시의 주제는 '디아스포라와 세상의 모든 마이너리티'다. 다양한 이유로 자신에게 주어진 지리적, 정서적 영토를 벗어나 새로운 삶을 개척하고 있는 존재들에 주목하고, 이 다성적인 존재들이 함께 어우러져 사는 세상에 대한 너른 시선을 제안한다. 이배경부터 리나 칼라트, 알프레도&이자벨 아퀼리잔, 강동주, 정연두, 요코 오노, 우고 론디노네까지 국제적으로 주목받는 작가 7인의 밀도 있는 작품을 미술관이 자체적으로 기획한 5개의 테마공간을 통해 보다 뚜렷한 메시지를 만나볼 수 있다. 특히 리나 칼라트의 대표작 와 우고 론디노네의 대표작 은 국내 최초로 소개되며, 알프레도&이자벨 아퀼리잔은 자녀들과 함께 제주에 .. 공감수 0 댓글수 0 2022. 8. 4.
한국계 미국 미술가 아니카 이 Anicka Yi 얼마 전 테이트 모던 개인전에서 호평을 받은 한국계 미국 미술가 아니카 이 Anicka Yi가 서울을 찾았다. 예술과 과학의 관계를 탐구하는 예술가로 명망이 높은 그녀의 작품은 인공지능, 기후변화, 박테리아, 향기, 환경오염, 페미니즘 등 주제가 다채롭다. 글래드스톤 갤러리에 들어서자마자 후각을 간질이는 향기도 그녀의 작품이 다. 향수의 이름은 ‘바이오 그래피 Bioᆞgraphy’이며, 3명의 여성에게서 영 감을 받은 3가지 향을 지닌다. 일본 테러리스트 후사코 시게노부, 고대 이집 트 여왕 하트셉수트, 가상 인공지능 AI로부터 유래된 향수가 버섯 모양의 패키지에 담겨 관람객의 호기심을 자아낸다. 각 20개 한정으로 판매하고 있으니 아니카 이의 미술작품을 소장하고 싶은 이들이라면 관심을 가져도 좋을 듯하.. 공감수 1 댓글수 0 2022. 7. 28.
다니엘 뷔렌 대구미술관이 프랑스 현대미술의 거장 다니엘 뷔렌(Daniel Buren)의 개인전을 개최한다. 국내 국공립 미술관으로는 최초로 개최하는 뷔렌의 개인전으로 설치를 비롯한 회화, 필름 등 29점의 작품을 선보인다. 특별히 그가 직접 제작한 필름 와 대형 설치작 이 아시아권 최초로 소개된다. 작품과 공간의 특정한 관계성에 주목하는 이번 전시는 크게 세 공간에서 관람객을 맞이한다. 가장 먼저 만나는 어미홀에서는 지금까지 단 세 곳에서만 공개했던 설치작 이 소개된다. 최대 6m 높이의 사면체, 정육면체, 원통형, 피라미드 또는 아치 형태의 기하학적 모양의 모듈들을 마주하며, 대칭적으로 배치되어 있는 이 모듈들 사이를 자유롭게 산책할 수 있다. 이후 1전시실로 들어서면 6시간 30분 분량의 필름 를 만나게 된다. .. 공감수 0 댓글수 0 2022. 7. 21.
‘제너레이션 원’을 위한 지속 가능한 세상 <해비타트 원> 새로운 거주 환경 ‘쉘터’에 대한 비전을 제시하는 현대 모터스튜디오 부산에서 새 전시 이 개최됐다. 탄소중립 시대를 살아갈 첫 번째 미래세대 '제너레이션 원'의 새로운 거주 환경에 대한 비전을 제시하는 이번 전시. 국내외 유명 아티스트 그룹과 협업을 통해 탄생한 은 주거 공간을 보다 지속 가능한 삶을 누릴 수 있는 거주 환경 '쉘터'로 바꿀 수 있는 창의적인 아이디어를 제시한다. 관람객들은 미래에 새롭게 펼쳐질 도시에서의 일상을 상상하고 지속 가능한 삶의 새로운 가능성을 체험할 수 있다. 전시는 건축과 환경의 상호작용을 고민하며 건축 작업을 지속하고 있는 국내 건축 스튜디오 바래(BARE)와 영국 런던을 기반으로 생명공학에 특화된 건축 및 디자인 혁신그룹 에콜로직스튜디오(ecoLogicStudio)가 참.. 공감수 0 댓글수 0 2022. 7. 14.
사각지대로의 안내 세계적인 설치 미술가 올라퍼 엘리아슨(Olafur Eliasson)의 작품이 한국을 찾는다. PKM 갤러리에서 개최되는 개인전 는 4점의 최신 설치 작업을 포함해 워터컬러 페인팅, 컬러 서클 시리즈 등 그를 대표하는 엄선된 작업들로 꾸려진다. 엘리아슨은 우리가 보지 못하거나 볼 수 없는 것들에 특히 주목해 새로운 관점을 열게 하는 사각지대로 관람객을 인도한다. 색채 이론, 수학, 우주과학 등 다학제에 걸친 그의 광범위한 탐구가 본 전시에서 회화, 판화, 조각, 설치 작업에 걸쳐 다양한 스펙트럼으로 실현되며 지금, 여기에 관한 우리의 감각과 인식을 증폭시키는 것. 또한 도록, 스튜디오 매거진, 아티스트 북 등 엘리아슨의 주요 출판물 39종을 열람할 수 있는 리딩룸이 특별 마련되어 그의 작업 세계 전반에 대.. 공감수 0 댓글수 0 2022. 7. 11.
Colors of Yoo Youngkuk 한국 추상미술의 선구자 유영국(1916~2002) 작고 20주년을 맞아 대규모 개인전이 9일 국제갤러리 서울점에서 개막한다. 오는 8월21일까지 이어지는 이번 개인전은 K1, 2, 3 전관에 걸쳐 회화 70여 점을 비롯해 드로잉, 사진 등의 자료를 통해 일평생 산과 자연의 탐구에 매진했던 작가의 순수한 작품세계를 폭넓게 조망하는 대규모 전시다. 유영국은 1916년 경상북도 울진에서 태어났으며 일본 도쿄 문화학원에 입학해 추상미술을 처음 접한다. 그는 태평양전쟁이 절정이었던 1943년에 귀국해 고향 울진에서 양조장을 경영하면서 틈틈이 작품을 제작해 신사실파(1948, Sinsasilpa/New Realist Group), 모던 아트협회(1957), 현대작가초대전(1958), 신상회(新象會, 1962) 등 .. 공감수 2 댓글수 0 2022. 6. 15.
제주 '빛의 벙커'에 이은 몰입형 전시 프로젝트 몰입형 전시 '빛의 시어터'가 오는 27일 개관을 앞두고, 첫 전시로 을 개최한다. 빛의 시어터는 뜨거운 호응을 얻었던 제주 '빛의 벙커'에 이은 티모넷의 몰입형 전시 프로젝트 '빛의 시리즈' 두 번째 공간. 은 20세기 황금빛 색채의 화가로 불리는 구스타프 클림트(Gustav Klimt)의 작품을 빛과 음악으로 새롭게 재해석한 전시로, 그의 명작을 고화질 프로젝터를 통해 벽, 기둥, 바닥까지 투사한다. 대표작 와 를 비롯해 그의 전 생애에 걸친 독보적인 작품 세계를 조명하며, 역동적인 프로젝션 맵핑 기술로 작품 본연의 황금빛 장관을 극대화했다. 한편 '빛의 시어터'는 1963년 개관 이후 50여 년간 공연 문화계에서 상징적 역할을 해온 '워커힐 시어터'를 빛으로 재탄생시켰다. 조명과 무대장치 등 공연장.. 공감수 1 댓글수 0 2022. 5. 20.
르 코르뷔지에의 주거 건축물에서 개최되는 70주년 전시 갤러리 필리아(Galerie Philia)가 르 코르뷔지에(Le Corbusier)가 설계한 프랑스 마르세유 주거 건축물 유니테 다비타시옹(Unité d'Habitation)에서 디자인 전시회 를 개최한다. 예술 잡지 이클립스(Eclipse)와 공동으로 기획한 본 전시는 해당 건축물의 70주년을 기념해, 르 코르뷔지에의 건축적, 회화적 모더니즘에 기반하여 유명 디자이너 및 시각 예술가의 현대 작품을 한 데 모았다. 건물 내 첫 번째 공간은 '공명'을 주제로, 릭 오웬스(Rick Owens)의 청동 촛대, 피에트로 프란체스키니(Pietro Franceschini)의 모헤어 암체어, 아르노 데클레르크(Arno Declerq)의 데이베드까지 르 코르뷔지에의 유산과 그의 미학을 반영해 꾸려졌다. 더불어 에드가 .. 공감수 1 댓글수 0 2022. 5. 13.
밀라노에서 찬사를 받은 전시에 깊이를 더한 <사물을 대하는 태도> 문화체육관광부가 주최하고 한국공예·디자인문화진흥원(이하 공진원)이 주관하는 문화역서울284 공예기획전 이 5월 29일까지 문화역서울284에서 열린다. 올해 문화역서울284가 첫 번째로 선보이는 기획 전시는 지난 2021년 밀라노 디자인 위크에서 인간과 자연의 관계를 공예를 통해 조망한 전시로 현지에서 찬사를 받았다. 다시금 동명의 주제로 한국의 관객들을 위해 마련한 이번 전시는 2021년 밀라노 한국공예전 출품작과 더불어 지역에서 활동하는 작가들의 작품까지 공간에 재구성해 전시주제를 더욱 깊이 있게 선보인다. 공예, 디자인, 사진, 영상 등 참여작가 38팀의 작품 290여 점을 선보이는 이번 전시는 총 3부분으로 구성됐다. 문화역서울284 1층에는 하늘과 땅, 인간에 관한 이야기를 담은 ‘대지의 사물들’.. 공감수 1 댓글수 0 2022. 4. 15.
스킨케어, 증강 현실과 만났다. 몇년 전 도쿄에서는 버라이어티한 증강 현실 체험을 할 수 있는 #SK2원더랜드가 팝업으로 열렸다. 뷰티 브랜드의 팝업 스토어는 브랜드 철학뿐 아니라 제품의 특징과 효능을 공간 디스플레이와 액티비티로 전달하는 장소다. 그래서 팝업 스토어를 방문하면 그 브랜드가 추구하는 가치와 내 피부에 줄 혜택을 공감각적으로 체득하게 된다. Instagram에서 이 게시물 보기 COSMOPOLITAN KOREA 코스모폴리탄 코리아(@cosmopolitankorea)님의 공유 게시물 인스타그램에서 #피테라원더랜드를 검색해보면 실제 공간에 가상공간이 겹쳐진 다양한 영상을 볼 수 있는데, 이것이 바로 SK-Ⅱ가 시도하는 AR 액티비티다. QR 코드를 스캔하는 순간 휴대폰 화면 안에 실제 공간과 그래픽이 절묘하게 합쳐지며 멋진 .. 공감수 0 댓글수 0 2022. 3. 16.
세계적 미술가의 손끝에서 핀 벚꽃 데미언 허스트가 돌아왔다. 다이아몬드가 박힌 해골(), 지구상 존재하는 약의 컬러를 원형으로 표현한 회화(), 포름알데히드용액에 박제한 상어() 등 파격적인 개념미술을 선보여온 그는 이번에는 전통 풍경화를 선택하였다. 데미안 허스트는 19세기 후반부터 20세기 등장한 예술사조를 깊이 탐구하며 회화를 향한 탐험을 시작했다. 인상주의, 점묘법, 액션페인팅 등 다양한 기법에 영향을 받은 신작 ‘체리블라썸’ 시리즈는 그가 런던에 있는 스튜디오에서 꼬박 3년을 쏟아부어 완성한 작업들이다. 이번 ‘체리블라썸’ 시리즈는 프랑스 파리 까르띠에 현대미술재단에서 오는 7월 6일부터 2021년 1월 2일까지 전시를 통해 공개되었다. 이번 전시는 허스트가 프랑스에서 처음으로 개최하는 전시로, 전통 풍경화를 재치있는 역발상으로.. 공감수 1 댓글수 0 2022. 3. 14.
싱가포르 나이트 페스티벌 “Light to Night 2022" 싱가포르에는 전 세계의 조명 디자이너와 아티스트들에게 거리를 내어주고, 밤을 빛으로 수놓게 하는 페스티벌, ‘라이트 투 나이트Light to Night 2022’이 삼 주간 열리고 있다. 이번 해 페스티벌 테마는 ‘새롭게 보고, 생각하고, 존재하는 방법New Ways of Seeing, Thinking and Being’으로, 조명이 표현할 수 있는 다양한 색감과 밝기 전환을 기술적으로 실험하고, 싱가포르의 문화적 뿌리를 디자인 아이콘으로 표현해 온 기존의 페스티벌과 차별화를 꾀했다. 추상적이고 큰 담론이지만, 팬데믹으로 여전히 고립되고, 흔들리는 삶의 근간에서 질서를 잡기 위해 애쓰고 있는 사람들의 상상력을 자극해서 마음속의 자유를 누리게 하는 동시에, 잠깐의 쉼과 환기로 현실을 돌파해나갈 힘을 얻게 .. 공감수 1 댓글수 0 2022. 2. 19.
노보NOVO의 시각적 일기를 볼 수 있는 전시 노보가 새해 맞이 새 전시를 개최했다. 설치, 퍼포먼스, 조각 등 다양한 장르에서 본연의 색을 뽐내는 노보 작가는 이번 전시 에서 일상 속 친숙한 사물을 작가 고유의 시선으로 재해석해 개인적인 시각적 일기와도 같은 작품 50점을 선보인다. 주변 환경을 따뜻한 시선으로 관찰하고, 3차원적 세계를 그만의 독특한 시각언어로 번역해 캔버스에 그려 넣었다. 평범한 일상에 특별함을 더하는 작품들은 콜라주 형식으로 전통적 원근법을 해체하고 공간감과 입체감을 파괴하는 이번 전시는 작가의 좋은 기억으로 남은 이미지에서 출발한 작품을 대거 만나볼 수 있다. 전시 준비 기간에 방문한 뉴욕에서의 추억과 유년 시절 좋아한 운동, 자동차, 카메라 등의 이미지를 친숙하면서 낯선 느낌으로 재창조해 직간접적으로 드러낸다. 또한 이번 .. 공감수 1 댓글수 0 2022. 1. 17.
전통과 현대 미래를 연결짓다. 창립 20주년을 맞이한 아름지기가 지난 통의동사옥에서 진행된 에 이어, 이번엔 부산에서 국내 첫 순회전을 개최한다. 부산 F1963에서 진행될 특별전 는 전통과 현재, 미래를 연결 짓기 위한 아름지기의 오랜 걸음과 지향점을 내비친 전시로, 총 90여 명의 작가들이 참여해 400여 점의 작품들을 620평의 공간에서 선보인다. 전시가 진행되는 석천홀은 와이어 공장에서 문화공장으로 변모한 F1963 내 공장의 설비라인이 있던 곳으로 새로운 가치를 만들어내는 재생의 아름다운 이야기가 담겨 있다. 일상 속 스며든 전통 공예와 현대적인 시선으로 재해석한 새로운 디자인을 통해 우리 전통문화의 아름다움과 미래의 가능성까지 엿볼 수 있는 이번 전시. 는 오는 12월 30일부터 2월까지 진행된다. CONNECTING 아름.. 공감수 1 댓글수 0 2022. 1. 5.
직선의단순함으로경계를 뛰어넘다 <디자인 너머> 우리 시대의 가장 영향력 있는 자동차 디자이너 중 한 명인 피터 슈라이어(Peter Schreyer)의 삶과 디자인 철학이 담긴 도서 의 출간을 기념하여 현대카드 디자인 라이브러리에서는 11월 25일(목)부터 약 2주간 특별 전시를 개최한다. 이 책에서는 「The Explorer」, 「Bavaria-Korea」, 「The Designer」 와 같은 세 가지 주제어를 통해 피터 슈라이어의 창조적 사고방식을 형성한 조형적 순간과 예술적 발견을 살펴볼 수 있다. 또한 전통과 현대, 동서양을 넘나들며 기성의 방식에서 벗어나 새로운 변화와 가능성에 도전해 온 그의 여정과 디자인 철학을 다채롭게 풀어냈다. 피터 슈라이어는 디자인 영감의 원천이 자신의 과거에 있다고 여러 차례 고백한 바 있다. 현대카드 디자인 라이브.. 공감수 0 댓글수 0 2021. 11. 24.
심산深山, 심산心山 10월 1일부터 강남의 식물관PH에서는 전아현 개인전이 열리고 있다. 레진을 재료로 스케일과 독특한 기법을 구사해 세간에 관심을 받아온 전아현 작가는 이번 전시에서 작가의 내면에 고여 있는 상실과 고독의 덩어리를 심산에 흩뿌려 스스로의 정화를 시도한 작품을 선보인다. 흑과 백을 넘나드는 그만의 '그레이 gray' 톤을 산맥을 채우거나 하늘의 운무로 띠워 산수화의 담담한 서정으로 그려냈다. 작가는 “빛이 머물다간 산골짜기의 모노톤 사이로 한 시절의 상실과 체념을 먹(黑)의 풍경으로 은폐했다.”고 고백한다. 심산의 은빛 풍경으로부터 시작된 상흔의 여진은 결국, 작가 스스로의 고백이면서 동시에 우리 모두의 진실일 수도 있다. 작가란 한 시대의 진실을 담기 위해 자신을 조각하고 해체하는, 마치 몸의 체액을 자식.. 공감수 0 댓글수 0 2021. 10. 28.
한국 모더니즘의 선구자 개인전 국제갤러리가 한국 모더니즘의 선구자, 박서보의 개인전을 개최한다. 작가는 회화에 동아시아의 자연과 예술에 대한 관점을 담아내고 줄곧 '왜 회화 작업을 하는가?'의 근본적인 질문을 던지며, 변화하는 시대상에 부응하는 새로운 작업 방식을 모색해온 인물이다. 이번 전시는 그의 '후기 묘법'으로 알려진 2000년대 이후 근작 16점을 통해 자연에서 발견되는 선명한 색감과 주변 도시 경관의 보다 단조로운 색감이 혼재된 치유의 공간을 선사할 예정이다. 특히 삼청동의 풍경을 면하고 있는 창이 난 K1 공간에서는 공기색, 벚꽃색, 유채꽃색, 와인색을, 그리고 K1 내부 전시장에는 홍시색, 단풍색, 황금올리브색 등 박서보가 자연에서 화면으로 유인한 색을 경험할 수 있는 기회도 제공한다. 기간 ㅣ 2021.09.15 - .. 공감수 0 댓글수 0 2021. 9. 28.
<우연히 웨스 앤더슨> 프리뷰 그라운드시소가 새 전시 을 개최한다. 은 웨스 앤더슨(Wes Anderson) 감독의 영화에서 튀어나온 듯한 실제 장소 사진을 모은 동명의 사진집으로, 그 시작은 지난 2017년으로 거슬러 올라간다. 책의 저자 월리 코발(Wally Koval)은 ‘우연히 웨스 앤더슨’이라는 의미의 인스타그램 계정 @accidentallywesanderson 을 개설하였고, 그 뒤 전 세계 150만 명이 넘는 이들이 ‘웨스 앤더슨 같은 공간’의 사진을 보냈다는 것이 이 책의 시작이다. 특히 이번 전시에서는 150만 명의 팔로워들이 웨스 앤더슨 영화에 영감 얻어 촬영한 사진들을 만나볼 수 있으며 예매는 아래에서 가능하다. 우연히 웨스 웬더슨 전시기간 2021.11.27(토) ~ 2022.6.6(월) 관람시간 오전 10:00.. 공감수 0 댓글수 0 2021. 9. 14.
헬로 로봇, 인간과 기계 그리고 디자인 현대자동차가 독일 비트라 디자인 뮤지엄(Vitra Design Museum)과의 파트너십으로 전시를 개최한다. 이번 전시는 지난 7월 디자인 혁신이 일상생활 속 기술에 가져올 긍정적 영향을 함께 탐구하고자 현대자동차와 비트라 디자인 뮤지엄과의 파트너십을 체결한 후 처음으로 하는 전시이다. 총 6개의 전시실, 200여 점의 작품으로 구성된 공간은 디자인 혁신이 로봇의 역할에 어떤 변화를 이끌어내는지 보여준다. 특히 현대차 로봇 연구 조직 '로보틱스랩'에서 하반신 마비 환자의 보행을 돕기 위해 개발한 의료용 착용 로봇 '멕스' 등 생활에 혁신적인 변화를 가져올 다양한 로봇들을 만나볼 수 있다. 더욱이 보스턴 다이내믹스(Boston Dynamics)가 개발한 로봇 ‘스팟(Spot)’과 ‘아틀라스(Atlas)’.. 공감수 0 댓글수 0 2021. 8. 11.
현실 속 다른 곳, 아더토피아 이솝(Aesop)이 오랜 파트너인 조향사 바나베 피용(Barnabe Fillion)과 협업해 드라이하면서도 우디한 베이스의 오드 퍼퓸, ‘아더토피아’ 컬렉션을 출시하였다. 기본적인 통념에서 벗어난 이번 컬렉션은 자연과의 대화를 권하고 우리의 인식에 도전하며 몽상을 펼칠 수 있는 경계 공간으로 보트, 해안, 황무지에서 영감을 받아 미라세티, 카르스트, 에레미아 향수 3종을 통해 구현되었다. 이솝(Aesop)은 새로운 프래그런스, 아더토피아를 깊이 있게 경험할 수 있는 전시를 개최한다. 이탈리아 미디어 아티스트 '다비데 콰욜라'와 협업해 조성된 공간은 감각적 디지털 경험을 선사한다고 한다.경계가 모호한 공간 속 시적인 광경을 구현한 전시 공간은 1막: 미라세티부터 2막: 카르스트, 3막: 에레미아으로 구성됐.. 공감수 0 댓글수 0 2021. 7. 21.
한남동에 마련된 작은 캠핑장 코오롱스포츠(KOLON SPORT)가 전시 기획사 글린트와 함께한 네 번째 전시 를 개최했다. 본 전시는 본격적인 여름 캠핑 시즌에 맞이해 캠핑이 가지는 휴식의 의미를 소통하고자 하였다. 공간 디자인 그룹 '스튜디오 프레그먼트'는 캠핑에 있어서 가장 큰 구조물을 이루는 텐트, 타프, 해먹 등을 사용해 산의 지형을 표현하고, 그 안에 휴식 공간을 배치해 마치 캠핑을 떠난 것과 같은 느낌을 주도록 기획했다. 특히 자연과 교감하며 사색의 시간을 즐길 수 있도록, 자연의 소리와 영상 등을 마련하였다. 물과 바람이 흐르는 소리, 모닥불과 풀벌레, 빗소리 등 야외 캠핑에서 들리는 소리를 초지향성 스피커를 통해 ASMR처럼 들을 수 있다. 또한 설치된 패브릭을 스크린 삼아 독일, 오스트리아, 스위스로 이어지는 콘스탄.. 공감수 0 댓글수 0 2021. 7. 5.
카우스 연대기 뉴욕 브루클린 뮤지엄이 25년 동안 구축해온 카우스의 세계관을 한눈에 감상할 수 있는 전시 를 마련했다. 석촌호수를 부유하는 거대한 컴패니언으로 우리에게 친숙한 카우스 Kaws라는 이름의 작가 브라이언 도넬리 Brian Donnelly가 올해로 25주년을 맞았다. 지난 2015년 개인전 를 통해 인연을 맺은 바 있는 브루클린 뮤지엄이 이를 기념하기 위해 초기 작품부터 현재 카우스 세계관을 조망할 수 있는 전시 를 선보였다. Brooklyn Museum: KAWS: WHAT PARTY --> KAWS (American, born 1974). WHAT PARTY, 2020. Bronze, paint, 90 × 435/16 × 353/8 in. (228.6 × 110 × 89.9 cm). © KAWS. (Ph.. 공감수 0 댓글수 0 2021. 7. 2.
이어진 선, 이어진 곡선, 우리, 사랑하는 사이. 스튜디오 콘크리트(STUDIO CONCRETE)가 권철화 작가의 개인전 를 개최했다. 본 전시에서는 1-2층에 걸쳐 벽면을 빼곡히 채운 144점의 작품을 만나볼 수 있다. 작가 특유의 리드미컬한 선들과 색이 자연스레 번지고 닦인 그림을 통해 그의 자전적인 이야기를 조금이나마 짐작해볼 수 있을 터. 스튜디오 콘크리트는 전시의 테마를 이야기하는 듯한 권철화의 시 한 편도 함께 공개했다. 이라는 제목으로 '이어진 선, 이어진 곡선, 우리, 사랑하는 사이'라 덧붙인 것. 위 영상에서 전시 전경을 미리 살펴보며, 아래에서는 포스터 및 작가의 드로잉을 감상할 수 있다. View this post on Instagram A post shared by Studio Concrete (@studioconcrete) tou.. 공감수 0 댓글수 0 2021. 6. 18.

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