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Get Ready/미술사

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서양미술사 9. 인상주의(근대) 인상주의는 색채와 빛의 회화이다. 1860년 초, 프랑스에서 발생하여 1886년을 기점으로 순수한 의미의 인상주의는 끝이 나지만 이후 모든 미술의 방향을 결정하게 되는 중요한 미술사조이다. 인상주의는 르네상스 시대의 산물인 원근법, 균형잡힌 구도, 이상화된 인물, 명암대조법 등을 거부하는 등 미술전통에 혁신을 가져왔다. 그 대신 인상주의자들은 색채와 빛을 통하여 찰나의 시각적 감각을 표현하려 했다. 배경 관학적인 화풍에 반대하는 사회적 분위기가 거세지기 시작하면서 마네를 중심으로 마네의 스튜디오에서 함께 새로운 미술의 방향을 실험하면서 인상주의 화풍을 탄생시켰고, 1874년부터 1866년까지 살롱전과 무관하게 독자적인 7번의 전시회를 개최한다. 사물의 발명은 인상주의를 발전시키는 기반이 되었다. 물감튜브..
서양미술사 8. 사실주의(근대) 배경 신고전주의와 낭만주의의 격론이 오가는 사이 19세기 중엽 사실주의가 등장하는데, 사실주의는 신고전주의의 시대착오와 낭만주의의 도피주의를 비판했다. 동시대의 현실을 사회비판적인 관점에서 표현했으며, 사회의 여러 실상을 화가 자신이 본대로 그릴 것을 주장했으며, '현실을 보는 눈'이 이들의 공통관심사였다. 특징 사실주의는 실상 서구미술의 항구적인 지류였다. 고대 그리스에서는 이상화된 리얼리즘을 추구했고, 헬레니즘은 자연주의식 리얼리즘을 르네상스시대에는 얀 반 에이크처럼 사진처럼 정확히 묘사해 냈으며, 바로크 시대에도 페르메어, 벨라스케스 처럼 놀랍게 현실을 묘사했다. 그러나 19세기 이전에는 그들의 주제를 이상화하거나 극적으로 다룸으로써 어느 정도 수정을 가했던 것이다. 이에 반해 19세기 사실주의는 ..
서양미술사 7. 낭만주의 (근대) 신고전주의에 맞서서 1800~1850년경 대두되었으며 감수성을 중시하고 합리주의에 반발한 미술경향이다. 객관보다 주관을 지성보다 감정과 직관을 중요시하며 개성을 존중하고 자아의 해석과 격정적, 정서적 자유를 구사했고, 상상을 무한대로 동경했고, 숭고한 비장감과 조국애 인간과 자연의 융합감, 형식보다는 표현을 추구하여 완전한 형태보다는 생생하면서 강렬한 색채를 중요시했다. 특징 신고전주의에 반발하고 나선 낭만주의는 앞서서 언급한 바와 같이 개인의 감정과 직관, 그리고 색채의 표현을 중요시했다. 제리코는 에서 극단적인 희망과 절망이 교차하는 격정적 표현으로 낭만주의 시대를 열었다. 서사시적 드라마와 같은 제리코의 낭만적 감수성이 돋보인다. 들라크루아는 앵그르의 신고전주의에 맞선 낭만주의의 지도자였는데, 주로..
서양미술사 6. 신고전주의(근대) 배경 프랑스 혁명 시기를 전후로 등장한 미술로 로코코와 후기 바로크에 반발하고 고전 고대에 대한 새로운 관심과 함께 18세기말부터 19세기 초에 걸쳐 프랑스를 중심으로 유럽 전역에 나타난 예술 양식이다. 시대적으로 프랑스 대혁명(1789) 및 합리주의 철학의 대두와 함께 등장하여 애국심과 계몽적인 성격을 띠었다. 당시 18세기 칸트의 계몽주의로 이성과 논리를 중요시했던 분위기와 함께 폼페이, 헤라큘레니움의 유적이 발견되면서 고고학적 열기가 들끓었는데, 빙켈만의 저서와 이론 등이 고전주의 사도를 선도하였다. 고대적인 모티브를 많이 사용하고 고고학적 정확성을 중시하며 합리주의적 미학에 바탕을 둔다. 프랑스 혁명 후, 작품의 주문자와 제작자의 관계인 수요와 공급의 구조가 변화하였다. 교회나귀족에 한정되던 후원..
서양미술사 5. 로코코 로코코는 루이 15세 즉 18세기 파리에서 성행한 미술사조로 장식적 예술경향을 띤다. 곡선적이고 우아한 장신구, 화려한 색채, 섬세한 장식으로 다소 비실용적인 미술이다. 로코코라는 말은 '조약돌'을 뜻하는 프랑스어 '로카이유(rocaille)'에서 비롯된 것으로 이 단어는 루이 15세 치하의 상류 사회의 취향을 지칭하는 미술사가들의 은어이다. 처음에는 조롱의 뜻으로 자주 사용되었으나, 요즈음에는 미술사가들에 의해 객관적인 의미에서 일정한 통일과 조화를 갖고 있는 예술적이고 장식적인 양식을 일컫는 데 사용된다. 직선을 싫어하고 휘어지거나 구부러진, 정교한 장식을 애호하는 점에서는 바로크와 공통되나, 힘찬 후자에 비해서는 로코코는 오히려 우아, 경쾌하고 S자형의 곡선, 비대칭적인 장식, 이국적인 풍취, 중국..
서양미술사 4. 바로크 바로크 미술은 17세기 이탈리아를 비롯, 전 유럽으로 확산된 미술양식으로 가장 화려하고 탁월한 미술경향을 보여준다. 인물표현과 동작이 역동적이며 긴장감 있는 구도, 격정적 느낌과 전체 분위기를 중요시하고 배경과 어울렸으며, 묘사가 남성적이고, 화면 밖으로 잘려나간 인물표현과 대각선 구도, 원근법, 눈속임 효과가 뛰어났다. 미술영역도 정물화, 초상화, 풍경화, 풍속화 등 일상생활로 확대되었다. 바로크 미술은 각 나라의 시대적, 종교적 상황에 따라 다르게 전개되었는데, 바로크 미술의 양식적 특징과 시대배경과 카톨릭 국가였던 이탈리아, 플랑드르와 신교국가였던 네덜란드, 영국 등으로 나누어 살펴 보자. 특징 바로크 미술은 양식적으로 일명 스포트라이트 기법의 빛과 그림자를 극적으로 사용했으며, 인물의 운동감이 두..
서양미술사 3. 르네상스 특징 르네상스는 14~16세기 이탈리아에서 생겨나 전 유럽으로 확산된 '문예부흥운동'을 말한다. 중세종교에서 해방되어 인간 탐구에 관심을 돌렸으며, 해부학과 원근법이 발전하고, 유화물감이 발명되었다. 역사적으로 신흥자본주의에 의한 신흥도시의 부흥과 근대 시민사회의 대두 및 부르주아 층의 등장으로 '근대화'에 따른 시대적 변화가 촉진된 것이다. 르네상스 시기에는 개인의 자유의식이 확대되고, 초자연적인 것에서 현세로 관심이 돌려진다. 이런 분위기 속에 회화에서도 우선 프레스코화, 템페라 대신 캔버스 위의 유화가 발명되어 색채와 3차원적 질감을 표현하게 되었으며, 평면 위의 공간감과 거리감을 나타낼 수 있는 원근법이 발견되었다. 또한 도드라져 보이는 느낌을 주기 위해 명암대조법도 발명되었으며, 측면초상이나 격..
서양미술사 2. 중세시대 특징 중세는 로마 멸망이후부터 르네상스시대까지 약 천년의 시기(5세기~15세기)를 말하는데, 이 시기를 천년의 암흑시대라고도 한다. 종교가 막강한 권력을 행사하였던 시기로 모든 영역에서 기독교가 중심이 되어 관심사가 현세에서 내세로 이동하는 등 인간 중심이 아닌 신성, 경건 등을 특징으로 한다. 보이지 않는 영적 신비의 느낌을 강조하고 규제하다 보니 원근법과 명암을 무시하며 고대 그리스와 같은 구체적이고 해부학적인 신체를 발견하기 힘들다. 동유럽에서는 비잔틴 양식이 서유럽에서는 로마네스크와 고딕양식으로 전개되는 등 14세기까지 신의 지배와 중세 교회의 권위 아래서 모자이크, 회화, 조각품 등이 만들어 졌고, 사실적 묘사나 화가의 자율성은 배제되었고 하나님을 찬미하는 것이 궁극적 목표였다. 종교적, 상징적..

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