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서양미술사 7. 낭만주의 (근대) 신고전주의에 맞서서 1800~1850년경 대두되었으며 감수성을 중시하고 합리주의에 반발한 미술경향이다. 객관보다 주관을 지성보다 감정과 직관을 중요시하며 개성을 존중하고 자아의 해석과 격정적, 정서적 자유를 구사했고, 상상을 무한대로 동경했고, 숭고한 비장감과 조국애 인간과 자연의 융합감, 형식보다는 표현을 추구하여 완전한 형태보다는 생생하면서 강렬한 색채를 중요시했다. 특징 신고전주의에 반발하고 나선 낭만주의는 앞서서 언급한 바와 같이 개인의 감정과 직관, 그리고 색채의 표현을 중요시했다. 제리코는 에서 극단적인 희망과 절망이 교차하는 격정적 표현으로 낭만주의 시대를 열었다. 서사시적 드라마와 같은 제리코의 낭만적 감수성이 돋보인다. 들라크루아는 앵그르의 신고전주의에 맞선 낭만주의의 지도자였는데, 주로..
서양미술사 6. 신고전주의(근대) 배경 프랑스 혁명 시기를 전후로 등장한 미술로 로코코와 후기 바로크에 반발하고 고전 고대에 대한 새로운 관심과 함께 18세기말부터 19세기 초에 걸쳐 프랑스를 중심으로 유럽 전역에 나타난 예술 양식이다. 시대적으로 프랑스 대혁명(1789) 및 합리주의 철학의 대두와 함께 등장하여 애국심과 계몽적인 성격을 띠었다. 당시 18세기 칸트의 계몽주의로 이성과 논리를 중요시했던 분위기와 함께 폼페이, 헤라큘레니움의 유적이 발견되면서 고고학적 열기가 들끓었는데, 빙켈만의 저서와 이론 등이 고전주의 사도를 선도하였다. 고대적인 모티브를 많이 사용하고 고고학적 정확성을 중시하며 합리주의적 미학에 바탕을 둔다. 프랑스 혁명 후, 작품의 주문자와 제작자의 관계인 수요와 공급의 구조가 변화하였다. 교회나귀족에 한정되던 후원..
서양미술사 5. 로코코 로코코는 루이 15세 즉 18세기 파리에서 성행한 미술사조로 장식적 예술경향을 띤다. 곡선적이고 우아한 장신구, 화려한 색채, 섬세한 장식으로 다소 비실용적인 미술이다. 로코코라는 말은 '조약돌'을 뜻하는 프랑스어 '로카이유(rocaille)'에서 비롯된 것으로 이 단어는 루이 15세 치하의 상류 사회의 취향을 지칭하는 미술사가들의 은어이다. 처음에는 조롱의 뜻으로 자주 사용되었으나, 요즈음에는 미술사가들에 의해 객관적인 의미에서 일정한 통일과 조화를 갖고 있는 예술적이고 장식적인 양식을 일컫는 데 사용된다. 직선을 싫어하고 휘어지거나 구부러진, 정교한 장식을 애호하는 점에서는 바로크와 공통되나, 힘찬 후자에 비해서는 로코코는 오히려 우아, 경쾌하고 S자형의 곡선, 비대칭적인 장식, 이국적인 풍취, 중국..
서양미술사 4. 바로크 바로크 미술은 17세기 이탈리아를 비롯, 전 유럽으로 확산된 미술양식으로 가장 화려하고 탁월한 미술경향을 보여준다. 인물표현과 동작이 역동적이며 긴장감 있는 구도, 격정적 느낌과 전체 분위기를 중요시하고 배경과 어울렸으며, 묘사가 남성적이고, 화면 밖으로 잘려나간 인물표현과 대각선 구도, 원근법, 눈속임 효과가 뛰어났다. 미술영역도 정물화, 초상화, 풍경화, 풍속화 등 일상생활로 확대되었다. 바로크 미술은 각 나라의 시대적, 종교적 상황에 따라 다르게 전개되었는데, 바로크 미술의 양식적 특징과 시대배경과 카톨릭 국가였던 이탈리아, 플랑드르와 신교국가였던 네덜란드, 영국 등으로 나누어 살펴 보자. 특징 바로크 미술은 양식적으로 일명 스포트라이트 기법의 빛과 그림자를 극적으로 사용했으며, 인물의 운동감이 두..
서양미술사 3. 르네상스 특징 르네상스는 14~16세기 이탈리아에서 생겨나 전 유럽으로 확산된 '문예부흥운동'을 말한다. 중세종교에서 해방되어 인간 탐구에 관심을 돌렸으며, 해부학과 원근법이 발전하고, 유화물감이 발명되었다. 역사적으로 신흥자본주의에 의한 신흥도시의 부흥과 근대 시민사회의 대두 및 부르주아 층의 등장으로 '근대화'에 따른 시대적 변화가 촉진된 것이다. 르네상스 시기에는 개인의 자유의식이 확대되고, 초자연적인 것에서 현세로 관심이 돌려진다. 이런 분위기 속에 회화에서도 우선 프레스코화, 템페라 대신 캔버스 위의 유화가 발명되어 색채와 3차원적 질감을 표현하게 되었으며, 평면 위의 공간감과 거리감을 나타낼 수 있는 원근법이 발견되었다. 또한 도드라져 보이는 느낌을 주기 위해 명암대조법도 발명되었으며, 측면초상이나 격..
서양미술사 2. 중세시대 특징 중세는 로마 멸망이후부터 르네상스시대까지 약 천년의 시기(5세기~15세기)를 말하는데, 이 시기를 천년의 암흑시대라고도 한다. 종교가 막강한 권력을 행사하였던 시기로 모든 영역에서 기독교가 중심이 되어 관심사가 현세에서 내세로 이동하는 등 인간 중심이 아닌 신성, 경건 등을 특징으로 한다. 보이지 않는 영적 신비의 느낌을 강조하고 규제하다 보니 원근법과 명암을 무시하며 고대 그리스와 같은 구체적이고 해부학적인 신체를 발견하기 힘들다. 동유럽에서는 비잔틴 양식이 서유럽에서는 로마네스크와 고딕양식으로 전개되는 등 14세기까지 신의 지배와 중세 교회의 권위 아래서 모자이크, 회화, 조각품 등이 만들어 졌고, 사실적 묘사나 화가의 자율성은 배제되었고 하나님을 찬미하는 것이 궁극적 목표였다. 종교적, 상징적..
서양미술사 1. 선사시대부터 고대까지 1. 선사시대 미술 선사시대의 미술은 주루 풍요와 번성을 기원하는 주술적 바람이 들어있다. 구석기와 신석기시대로 구분지을 수 있다. 1) 구석기 키워드 : 사냥, 채집, 주술적 목적, 사실 + 단순표현 동시 존재 구석기 시대 작품은 단순한 감상용이 아니라 더 많은 먹잇감을 얻기 위한 주술적 의미가 강했다. 주요 작품 여성의 형태와 모습을 묘사하고 있는 이 유물, 빌렌도르프 비너스의 가장 큰 특징은 유방과 복부, 둔부가 일반적인 여성의 신체적 요소를 과장되게 표현한 점이다. 가슴위에 올려놓고 있는 팔은 거의 눈에 띄지 않을 정도이며 땋아올린 머리 아래에 있어야 할 눈은 아예 조각되지 않거나 머리에 가려져 있다. 여성의 신체 표현을 극단적으로 과장하여 조각한 것은 실질적인 인체의 모습을 나타내려 한 것이 아..
[준학예사] 주요 비엔날레 및 아트 페어 전 세계 주요 비엔날레 및 아트페어를 소개드립니다. 코로나로 미술시장에도 언택트가 본격화되고 있는 등 변화가 시작되었는데요, 본 데이터는 코로나 이전 데이터를 기준으로 작성되었습니다. 비엔날레 Biennale 비엔날레는이탈리아어로 '2년에 한 번'이라는 뜻으로, 2년마다 열리는 대규모 전시회입니다. 1895년 시작된 베네치아 비엔날레가 유명세를 얻으면서 대규모 국제 전시회를 일컫는 말로 널리 쓰이게 되었습니다. 베네치아 비엔날레는 세계 각국의 비엔날레 중 가장 역사가 길고 그 권위를 인정받고 있으며, 세계 각국의 최신 미술 경향을 소개하는 장의 역할을 하고 있습니다. 한국에서는 1995년에 처음 열린 광주 비엔날레를 시작으로, 현대미술 전반을 비롯해 사진, 건축, 미디어아트 등에 초점을 맞추는 다양한 비..

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